同时，趁此契机我们采访了瑜舍总经理杜明硕（Olivier Dumonceaux）与艺术家 Yvan Deng，他们在采访中与我们分享了以下信息。
瑜舍总经理杜明硕（Olivier Dumonceaux）
了解到瑜舍长期来都和各国艺术家有着丰富的艺术项目合作，期望给客人打造怎样的体验？
瑜舍中庭一直有着“当代画廊”的设计概念，因此每一季都会展示不同系列的艺术作品以及前沿时尚设计，浓烈的时代风格和无限舒展的空间设计，这赋予了瑜舍一种独特的艺术风格，也为宾客展示充满新鲜文化见解的当代艺术世界并沉浸其中。作为艺术生活居舍，瑜舍源于设计并将艺术、文化、体验及细致服务相融合，打造成为一个独特的目的地并且带给宾客非凡的体验。我们期待能够邀请宾客前来透过不同角度来邂逅瑜舍的一‘瑜‘一美学 。
选择和艺术家合作时，通常是出于怎样的考量或者说是选择标准？
北京是一座融汇的城市，悠久的历史和潮流文化在这里交织。处在城市时髦中心的三里屯，我们希望瑜舍的艺术作品能够让客人看到这座城市更多元化的表达。同时，我们乐于为当代年轻艺术家提供展示交流的平台，他们把对世界的看法表达在自己的作品上，为瑜舍注入源源不断的活力和艺术灵感。
未来有哪些令人期待的艺术合作吗？
我们非常开心众多的品牌和艺术家都越来越关注瑜舍这个艺术分享之地，未来我们将有更多与不同艺廊、品牌、以及私人收藏的合作。
Yvan Deng
可以为我们简单介绍一下本次的作品，灵感源自哪里吗？
灵感和理念源于我多年的游历、经历以及经验。我想把陶瓷引入当代的场景中，同时将它们作为构图的画布。没有直接使用既有的器型，而是通过研究和重塑传统的花瓶，圆锥的装饰物像藤蔓上的刺，让它们变得难以令人靠近。通过讲述一个有关于“爱”的故事，追忆过去，然后开启一段关于未来的对话。
其实早在19年开始着手设计陶瓷作品时就有做这样一组作品的想法。首次萌生这个想法是我第一次去到景德镇的时候，想创作一件能与爱情故事产生共鸣并表达出来的作品。对我而言制作陶瓷是一种全新的体验，因为釉下彩色料和釉料在创作时很快会被素胚胎吸收、干燥，而且不同窑炉内部温度也有很大差异。同时，描绘花瓶的过程就好像有阅读障碍一般:用黑色作画，最终呈现出来会是蓝色或绿色。因此，在下笔前脑海中就得有清晰的构图，必须提前想象好最终(可能的)结果，应该如何下笔，烧制后会发生什么变化。
我们在景德镇不同地点的五个工作室进行创作，在不可控的环境中完成作品，这其中充满了意外和惊喜。有一次开窑时有几个花瓶倒了，精心创作数周的作品在眼前毁于一旦，这很让人崩溃，但在大尺寸的窑炉里也是常⻅且不可避免的事，这也正是越大的作品越难完成的原因。当然也有充满惊喜的时候，比如我们很期待一些釉料在高温的作用下发生窑变，最终呈现很多意想不到且与众不同的效果。
此外，目睹景德镇在短时间内发生的发展和变化也令我为之惊叹。在镇上，可能随便遇到的20个人，就都曾经或正在从事陶瓷行业，这让我很佩服，也很喜欢并且可以很快的融入到环境中。另外，我很喜欢周一的跳蚤市场，那里常给我创作的灵感。
为什么会选择和北京瑜舍合作呢，您期待通过《无限与不可思议的欲望》，为瑜舍的驻店客人带来怎样的艺术启发？
早早便听闻瑜舍以“艺术居舍”著称，公共空间所展示的当代艺术品玲琅满目。瑜舍中庭犹如当代画廊，每一季都会展示不同系列的艺术作品以及前沿时尚设计，他们为当代年轻艺术家提供展示交流的平台，向客人展示充满新鲜文化见解的当代艺术世界。当我第一次踏进瑜舍的大堂，我便被这里现代、敞亮的空间设计所吸引了，挑高的设计非常适合艺术展览。在跟瑜舍的负责人⻅面聊了之后，更加确信这里便是我一直在寻找的展览场地，我为瑜舍展示了正在构思的展览方案，这可能就是“对的时间，对的地点”，大家一拍即合。
