毛焰，中国著名当代艺术家，入美院学习之时已有“天才”之称，其作品在拍卖场上也早已经跨入“千万俱乐部”。家在南京的他虽然远离北京和上海，但名声却从来没有离开过艺术市场的中心，他的那些作品甚至还未完成就已成为中外收藏家排队预订的抢手货。
油画家毛焰
灰色调、敏感造型及斑驳的笔触—经典的“毛式肖像”是无数艺术人心中的追求。素有“艺术圈陶渊明”之称的毛焰是20世纪60年代艺术家中颇具古典主义情结的一位。如果不看他的作品，你可能无法将古典主义情结与这位个子不高、其貌不扬的男人联系起来。但只要纵观其作品，不难发现无论是《朋友肖像》系列、《托马斯》系列，还是颇受争议的《女人体》系列，毛焰几乎所有的作品都跟他所热爱的西方古典大师有关。可以说，毛焰作品中的“现代人”都是建立在对古典艺术的理解之上，他会不自觉地流露出德拉克洛瓦、丢勒、委拉斯贵兹、维米尔、戈雅的气息。
《椅子上的托马斯》 毛焰作品
毛焰被认为是中国当代艺术界里最重要、同时也最难归类的艺术家之一，他的画所用色彩极少，似乎永远只是灰和白的单一色调。他画的肖像乍看之下没有时代痕迹。在很长一段时间里，毛焰的肖像模特只有一个—托马斯。十多年里，毛焰画到连托马斯眼皮下的痣都很清楚。他反复让托马斯呈现不同形态，但抽离了背景，模糊了时空，灵动的笔触画出的面孔，传递出一种寂静的力量，会瞬间让人安静下来。
即便如此，毛焰还是再三强调自己不是写实主义画家。记得《女人体》系列刚刚推出时，一些艺术评论者将其划分为写实主义画家，毛焰对此并不认可：“《女人体》系列不能简单从学院角度分流为人体艺术，我不是写实主义画家，也不是现实主义画人体的艺术家，这些女人体在我这里其实已经变形了。这个作品这么大的尺寸，我必须把自己融到绘画里面，作品有很大的视觉反差。”毛焰所指的视觉反差，是在他的大尺幅巨作前，近看和远观会产生两种不同观感。
《安迪》 毛焰作品
站在毛焰的作品前，你感到一种无法自由宣泄的能量，带给你安静的力量。观众在毛焰的作品中体会到谜一般的精神暗示，精湛的技巧承载着灵魂之美，犹如启示一样需要寻找，它将带人进入冥想与神游，最终回归淡泊心境。
毛焰平日喜欢研究禅宗。他坚信事物没有尽头，一切只是刚刚开始；他有执念，又时刻打破执念。毛焰努力使悖驳存在并融合于一体，这些源自他对绘画语言的单一探索。毛焰曾这样总结自己：“这些年我绘画的概念越来越清晰，如果说我以前更多的是靠一种功夫来画画，那么现在，我能感觉到我的内心跟我的作品之间存在一个通道，这个通道越来越清晰。”
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