南非室内设计师Hubert Zandberg
无止境的收藏路
数量如此巨大的艺术品，令Zandberg面对一个现实问题：“如何将当代艺术品融入空间，成为装饰的一部分？”而一开始，收集当代摄影作品对于他，是一个非常重要且容易的装饰手段。Zandberg收藏的第一件作品恰好来自David Gamble的《Andy Warhol的门厅》，其颜色和结构很好地呈现了装饰性与艺术性，流露出艺术家的个性与丰富的心理暗示。这幅作品不仅把Zandberg引入艺术的殿堂，更引领他踏上了一条无止境的收藏之路。“自从结缘这件作品，我对购买当代艺术品便充满信心。心态的转变，也让我决定长住欧洲，并欣然接受欧洲文化。”Zandberg说。
当然，对于所有收藏家而言，一生中总会错失某些机遇。对Zandberg而言，就是Alexanderplatz的《WimWenders》。尽管当时的估价合理，但他考虑了一阵子，想等待价格飙升后再卖出，可是后来并没有合适的买家愿意出价。他因而得出一个结论，也是对自己的忠告：“随着时间的流逝，人的眼光会越来越挑剔。作为一名收藏家，必须要学会出售、交换，再入手新的物品，一定要不断去购买自己买不起的东西，不然永远都不会有好的藏品。”
从自然野性的动植物标本、解剖学模型，到大师级的当代艺术摄影作品，Zandberg的藏品使每个空间都在围绕不同的主题、不同的想法、不同的思路，展现着无尽的对话，跨越时空、民族、物种⋯⋯如此多的生命、如此近距离的对话，本身已是一种奇观。Zandberg愿意把自己的收藏视为他个性的延续，他说：“家里没放任何自己的照片，我的藏品就是我生活的故事，诉说了一切。”回看Zandberg的家，一切似乎正是这样。
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