Cadence花瓶，纸制灯罩版吊灯，水晶灯罩版台灯和平底水晶杯 ©Maxime Tétard
如四手联弹般完美默契，演绎出一支如梦似幻的现代生活交响乐
Pierre Charpin 和 Saint-Louis 圣路易水晶继2010年重新演绎其代表性的醒酒器作品，并于2011年共同设计Intervalle系列后，再次携手推出Cadence系列。全新系列由29件跨品类作品共同组成；均由透明水晶制作而成，在横线条和竖线条的切割组合中呈现出节奏韵律。线条的绘制完美诠释出 Saint-Louis 圣路易水晶工匠始终遵循的工艺语汇：水晶于热工坊被玻璃吹制工匠吹制成型，继而在冷工坊内进行多变的切割工艺。水晶作为一种材料，也拥有了节奏感。具有规则线条的节奏印于水晶之上，于此以最纯净、清晰的形态表达出来。
Cadence葡萄酒酒具、烈酒酒具和装饰系列©Maxime Tétard
Cadence台灯和吊灯，均有纸制或水晶灯罩款供选择©Maxime Tétard
Cadence 向 Saint-Louis 圣路易水晶工匠的精湛技艺致敬，讲述其引以为傲的传统工艺:
手工水晶吹制工艺在热工坊内进行。一旦达到1450°C的熔点，工匠就会用一根长杆吹管从熔炉中取出熔化的晶体。工匠将水晶吹制成型，然后通过旋转吹管的方法将其放入模具中。整个铸造过程极大地考验了工匠的灵巧把控力和肺活量，因为水晶在短暂几分钟后便会冷却，而工匠需要在此之前为其完成定形。
果敢而精准的水晶切割则在冷工坊内进行，分为几个阶段完成：测算，对砂轮的尺寸进行加工，并在必要情况下调整图纸以完美匹配作品轮廓。
手工切割Cadence大号吊灯灯座和小酒杯©Jean-Philippe Mesguen
水晶灯罩采用内部喷砂的蚀刻工艺。这种技巧赋予水晶哑光磨砂的外观，同时也可让光线穿透而出。
Cadence纸制灯罩款和水晶灯罩款台灯；果盘©Maxime Tétard
具有实用性的作品
基于横线条和竖线条的相互作用，Pierre Charpin 创造了一种统一的语言。每件作品的线条设计彰显了其功能和用途: 用于盛装液体的部分以横线雕饰，而高度如高脚杯杆和灯座则以垂直线表达。从一个产品到另一个产品，线条以规律、系统的方式雕琢于水晶。从维也纳分离派（Viennese Secession）到孟菲斯运动（Memphis movement），这种由简单线条所组成的语汇让 Pierre Charpin 深受启发。每种艺术风潮都将自己从过去的浮夸与世俗中解放出来，摈弃沉重感，着眼于本质。
线条的精确性赋予了物件生命力，使其更易于适应并融入使用环境。鲜明、易用且严谨。虽然这些作品由更正式的水晶材料制成，但这些纯粹的设计风格则是为日常使用而设计。玻璃杯的短柄设计完美呈现了简洁性。通过这一种当代和简洁的水晶设计，Saint-Louis 圣路易水晶邀请大家使用这些设计并进入到一个更亲密的领域。
Cadence果盘和烛台©Maxime Tétard
Cadence酒杯和醒酒器©Maxime Tétard
Pierre Charpin在Saint-Louis水晶製造冷工坊©Jean-Philippe Mesguen
Pierre Charpin线条和无限空间
文字:Sixtine Dubly for Facettes 7 -摘自2022年6月即将出版的一期
你的作品中涉及到连续的绘画创作。你是怎么做到的?
Pierre Charpin -一切源于绘画。我亲手画了很多，也扔掉了很多。这个过程中其实就是我对每个项目美学概念的形成过程。我喜欢在发现一个点子后，反复钻研它，并将其延伸，继而进行系统化的工作——无论是为克雷奥画廊（Kreo Gallery）设计的作品，还是为“绘画”而设计的作品——仅以绘画为目的的创作。创建一组作品等同于创作一个系列。对于Saint-Louis圣路易水晶而言，我希望最终呈现非常纯粹和简约的理念，将水平线与垂直线相交。这种设计适用于系列中所有类型的作品，从餐具到照明系列。这其中隐含了一种连接性，让这些设计作品可共同存在，也可独立而生，成为日常风景的一部分。
你对与水晶创作，以及对你已经熟知的制造业有什么看法?
Pierre Charpin -对我来说，想法通常比材料更重要。但当我与Saint-Louis圣路易水晶邂逅的那一刻，一切都变的超乎想象，美妙且令人惊喜：因为水晶和其制造者是其不可忽视的一部分。所以当我开始创作Cadence时，我考虑到了这一点。Saint-Louis圣路易水晶的生产要求工匠们对水晶切割拥有完美的控制。而画画的时候，我就想到了工匠们在塑造作品时与水晶的至臻互动和其蕴含的艺术感。Cadence的线条相交和重复是对Saint-Louis水晶精湛的切割工艺的致敬。制造厂和水晶工坊总是饱含匠心情感的地方。创作之时，我亦联想到水晶制造工艺为当地带来的奇妙景观、安闲的Saint-Louis乡村和其熠熠生辉的文化遗产。这是一种深藏于内的严谨，也是对制造工艺的热忱。这对我来说真的很有意义。我感到了一种强烈的使命感和个人满足感，创作出与所有人都有关联的作品，并表达出一些关于Saint-Louis圣路易水晶的东西。
你是如何处理切割技术的?
Pierre Charpin - Saint-Louis圣路易水晶对线条切割的要求相当严谨。他们拥有完美的切割技巧。如果线条稍稍偏离，那么垂直和水平的线条便难以相交。这是相当具有戏剧性和需要精准性的——就像水晶切割。线条的几何形状也暗示着一次相遇，一次会面。我喜欢这个想法，就像以一种具象的形式呈现我与朋友或想法的相遇，线条交错、随行，最终沿着自己的道路继续下去。线条，或是关系，本质上都是无限的，没有终点也没有起点。我的设计便是捕捉到它的一个片段。我必须说，线条（关系）占据了我很多时间，因此我把它画了出来。
你是如何想象这些形状的?
Pierre Charpin - 在Saint-Louis圣路易水晶悠久的历史中，工匠们已经钻研出丰富多样的水晶形状，拥有自成一派的艺术语言。我必须在这现有的基础上发掘出专属于我的独特位置。在几张草图之后，我和我的助手进行了一次又一次的沟通，他们将我的图纸转化成3D呈现出来，为了便于现代日常所用，我们决定缩短高脚杯杆的长度，然而在Saint-Louis圣路易水晶以往作品中通常采用高杯杆设计。灯罩诞生于同样的愿景：使水晶成为日常生活的一部分。我想要创造美丽、柔和及扩散形的光。借着灯罩的设计，以半透明水晶和不透明纸制材质配对的想法便诞生了。
你也以对色彩的运用而被大众熟知。然而，这次的Cadence系列作品却是由透明水晶制成的。
Pierre Charpin -我们试图保留的，首先是水晶的非物质透明度--它的纯度，它的光--通过切割和使用纸作为灯罩，两者都充当光影屏。通过反映水晶的衍射、力量，我们创造出一种新的张力，一种新的诗意。
一切源于绘画- Pierre Charpin关于Cadence ©Jonathan Mauloubier
