“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”宋人蒋捷这句词写的是四季更迭中，时光易逝而物是人非。这光景颇像珐琅手艺人烧窑的感觉，低头时是明眸青丝，一回神儿或许已是鬓如雪发成霜，唯有手中的银丝、釉料，还有那珐琅器仍是流光溢彩。

　　景泰年间一抹蓝

　　相传在元朝初年，有一日宫中大火，将金銮殿上的奇珍异宝化为灰烬，废墟之中唯有一五彩宝瓶。皇上甚是喜爱，遂命人寻来能工巧匠仿造之。素有京城第一名匠之称的“巧手李”，得女娲娘娘托梦云：“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”“巧手李”最终参得其中奥秘，这宝瓶原是金银珠宝熔铸而成。

熊松涛作品

　　传说归传说，珐琅工艺确是在元代时从西亚传入中土的。北京故宫博物院现存的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉，都是元末的掐丝珐琅工艺品。在史书上，珐琅曾被称为“佛朗嵌”、“鬼国窑”，主要是以石英、瓷土、长石、硼砂以及金属矿物为原料，将其烧炼成固态后研磨成粉末状，填入画在器具表面的掐丝花纹中，再入火烧制后打磨成珐琅。

　　珐琅自明代起流行开来，到景泰年间达到高峰，又因色彩以湖蓝为主，故得名“景泰蓝”。历景泰、成化两朝，景泰蓝风靡一时，故而有“一件景泰蓝，十件官窑器”一说。而后从弘治到万历，景泰蓝每况愈下。到了清代，景泰蓝始有复兴，特别是乾隆年间，达到了景泰蓝工艺的又一巅峰。清末出现了一批老作坊，最著名的老天利、德兴成的出品都极为精良，据说在鼎盛时期，仅老天利就有五、六百名工匠。

熊松涛作品

　　熊氏珐琅四代人

　　熊松涛的祖父就是在那会儿学的手艺。在清宫造办处，他的祖父埋头学了九年，后来把手艺传给了熊松涛的父亲。1969年，父亲组建靛庄花丝厂，以祖父传下的手艺为基础，开始珐琅工艺品的制作和研发。上世纪七、八十年代，掐丝珐琅盛行并大量出口外销，有统计说，当时北京及周边地区有3000名手艺人，现在想来真是不可思议。

熊松涛

　　1998年，熊松涛大学毕业。学对外贸易的他，当时做的是进出口报关的工作，一个月轻轻松松4000块，而当时建国门的房子也不过8000一平方米。父亲强迫他回到工厂学习手艺，是希望这门几百年的手艺能够被传承下去。起初，熊松涛只是被动学习，慢慢的，珐琅给他带来了成就感，而他也对珐琅产生了爱和传承的责任感。

　　学习珐琅工艺，做到略懂皮毛其实很简单，但要真正钻研工艺就十分困难了。制胎、掐丝、点蓝、烧釉、打磨、焊接，一道道工序学下来，没个五到十年出不了师。熊松涛花了二十年时间，才成了今天珐琅圈里的“熊爷”。而今天的珐琅工艺，会做的人已经很少，能出精品的人就更少了。熊氏珐琅能传承到第三代已属不易，而他们在传承之中又有创新，更是难能可贵。

制作景泰蓝的各种工具

　　去年，熊氏珐琅第四代传人出师。熊松涛还在大学里念书的女儿熊霖林，创作了一组名为“和谐”的珐琅艺术装置，这是她在父亲的指导下完成的处女作。从创意到制作，熊霖林用了半年时间。与父辈创作的珐琅工艺品的实用性不同，她的作品完全将珐琅工艺与当代艺术融合在一起，又一次拓展了珐琅艺术世界的边界。